
Cours d’éveil musical:

… et Orchestre:

Orchestre et mouvement

La partie mouvement est consacré au rythme et notamment au rythme percu par notre corps.
Le principe de base est de créer un amusement rythmique, de sons avec son corps. Assis, debout ou en se déplaçant, nous utilisons notre corps pour créer une musique rythmée et innovante.
Taper dans les mains, taper des pieds, claquer des doigts, frotter ses mains, frapper sur ses cuisses ou son thorax. Doucement, lentement, on se met en mouvement et on crée du rythme, des suites de sons.
Poussons les choses plus loin à l’aide des sacs sensoriels et des balles rebondissantes. Créons des chorégraphies individuelles et collectives et mettons les en rythme et en musique.
Les bienfaits sont nombreux : la conscience du schéma corporel, concentration, mémorisation, psychomotricité, le sens du rythme, la cohésion du groupe, le jeu, la confiance en soi, pour n’en citer que quelques-uns.
C’est une activité pour laquelle il n’y a pas de distinction entre enfant et adulte : tous deux y rencontrent les mêmes difficultés et prennent un plaisir égal à y participer.
C’est pourquoi nous vous proposons de participer au cours de votre enfant gratuitement quand le temps vous le permet :
- Maximum 1 adulte par enfant et par séance. Parents, grands-parents, parrain marraine, c’est l’occasion idéale de partager un moment de plaisir avec votre enfant.
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Déroulement d'un cours:
2. Le cours débute en cherchant quel aspect du thème de l’année les enfants vont aborder. Cette année, le thème est « musique sac à dos » . Les enfants découvrent à chaque début de cours ce que le sac à dos de la classe va leur révéler de leurs activités du jour.
3. Développement de la chanson. Chaque développement comprend:
3.1 Une partie rythmique: imitation de rythmes aux tambourins, aux claves.
3.2 Une partie mélodique: jeux vocaux, imitations, production de sons.
3.3 Une partie appelée au Jardin des Sons «musicotricité»: psychomotricité en musique.
3.4 Un développement orchestral : xylophones, lames, triangles pouvant développer à la fois l’aspect écoute, l’aspect coordination motrice et le plaisir de faire de la musique ensemble.
3.5 Des jeux « silence-sons » pour apprendre aux enfants à se servir de leurs oreilles et favoriser la mise en place d’une bonne discrimination auditive.
3.6 Une partie créative.
3.7 Occasionnellement, l’audition d’un extrait d’une œuvre classique avec différents supports ou en partant d’une histoire, ceci pour introduire certaines notions d’histoire ou d’organologie.
4. Chanson pour se dire au revoir.
Pour connaître toutes les informations pratiques relatives à l’année scolaire prochaine
(ré)Inscriptions – Horaires 18-19
Déroulement d’un cours:
- D’abord, une chanson pour se retrouver, pour se dire bonjour.
- Le cours débute en cherchant quel aspect du thème de l’année les enfants vont aborder. Cette année, le thème est « musique sac à dos » . Les enfants découvrent à chaque début de cours ce que le sac à dos de la classe va leur révéler de leurs activités du jour.
- Développement de la chanson. Chaque développement comprend:
- Une partie rythmique: imitation de rythmes aux tambourins, aux claves.
- Une partie mélodique: jeux vocaux, imitations, production de sons.
- Une partie appelée au Jardin des Sons «musicotricité»: psychomotricité en musique.
- Un développement orchestral : xylophones, lames, triangles pouvant développer à la fois l’aspect écoute, l’aspect coordination motrice et le plaisir de faire de la musique ensemble.
- Des jeux « silence-sons » pour apprendre aux enfants à se servir de leurs oreilles et favoriser la mise en place d’une bonne discrimination auditive.
- Une partie créative.
- Occasionnellement, l’audition d’un extrait d’une œuvre classique avec différents supports ou en partant d’une histoire, ceci pour introduire certaines notions d’histoire ou d’organologie.
- Chanson pour se dire au revoir.